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CIFF廣州設計之春|春的氣息

jimmy肖明發表於 2020-8-5 23:43:39
CIFF廣州設計之春|春的氣息

CIFF廣州設計之春|春的氣息

《春的氣息》

致2020當代中國家具設計

春天,我們又燃起希望,

即使是2020般的特殊,我們仍共沐春風……

回首前塵、咀嚼經年,居室連同家庭,使用連同伴隨,幾乎不分先後,幾乎無所謂因果,晝夜交替時刻嚙合的人群,同步在將就舊物、添置新品;同步在制作“一成不變”、生產“日新月異”……在新時代新生活新經濟新零售的海量標志物中,“家具”,顯然不高深不庸俗,既“中不溜”又貼切精準地始終在詮釋著“美好生活”;所謂“詮釋者”不限專家不限官員不限百姓不限貧富,幾乎“全民皆內行”。究其原因︰“生活經驗”;究其理由︰“生活經驗為全民認知的最大公約數”!

春之土壤

廣州、家具展、“設計之春”的氣息漸近……

與離不開住房一樣,人們也離不開家具。與家具互為依存,既因此形成主要與“姿態”相關的各種行為,也因此形成主要與“依托”相關的各種基面。

這種“互為依存”象極造句、行文和修辭在室內,人的動態,似單詞似句子般地不斷產生;而家具,則猶如“逗號、句號”般地或連接或區分著各種姿態,猶如“省略號、驚嘆號”般地或穩定或強調著各種姿態。

因“互為依存”,故往往會由于變換的“依”而不經意地忽略不變的“存”;因象極“語句與標點”,故往往會由于變幻的“句子”而不經意地忽略不變的“標點”。

因“依與存”的不可分離,于是,無論供給側消費側,都認定僅憑“生活經驗”就足以產出家具、掌控家具;

因上述“語句與標點”的天然關系,于是人們堅信僅憑“生活經驗”也足以“會選家具、會用家具”;

于是,“生活經驗”既標定了家具產生的原點和家具品類的屬性,可也“天然地”拉低了家具的衍生基石、桎梏了家具的價值閾限。

于是,“生活經驗”令人很難再去關注家具的科技含量,關注家具的力學魅力,關注家具的構造差異,關注家具的計測邏輯。

于是,“生活經驗”導致家具的商品屬性被簡化為“耐用大件”,家具的應用場景被簡化為“居室擺設”,家具的觀感品評被簡化為“形式風格”,家具的質量基準被簡化為“真材實料”。

于是,“生活經驗”導致家具“一看就明白,一摸就有數,一放就不動,一用就長期”……

于是……于是根本無需借助“品牌”,來辨識什麼或保證什麼。

企業品牌︰只能說明你“大產能和批量化”的屬性,這對買方來說,正好是爭取低價折扣的最好由頭;

商品品牌︰充其量只願借助其區分“進口合資南方北方”這類淺層信息,而“天然地”不會繼續去讀取其它的內容;

在規模化與標準化家具的基盤上,理應產生“企業品牌”;

在專屬與類型化家具的基盤上,理應產生“商品品牌”……

企業品牌和商品品牌,總體來說僅屬工業與制造業品牌的範疇,甚至無關設計。

春之氣息

春風正伴隨萬家忙碌,春意在滋潤人間煙火

“生活經驗”,與生活剛需生活功效生活可能及生活成本等相連,側重于“實惠”。隨著時代的進步和消費的迭代,家具品類的概念也開始有了截然的區分︰以下這“五類物品”的基本屬性可謂“實惠”已全然從“家具”,轉換為“工業產品”,轉換為“功能器具”。

例如︰

空間尺度契合類(如壁櫃鞋櫃)

集成分類收納類(如衣帽間)

廚房衛浴設備類(如衛浴區)

技術密集機電類(如家庭影院、視听室)

內外環境耐候類(如健身房、泳池)

為此,無論是供給側還是消費側,都自然而然地用“工業級”去要求這五類產品,用標準化、模塊化、系列化去評價它。也因此,這五類產品在制造、管理、營銷、客服、維護等環節中所應呈現的集合平台,也基本是“企業品牌”和“商品品牌”。

生活與剛需相關、實惠與功能相連。如果說,以企業品牌和商品品牌串連起與“生活經驗”相關的那部分家具的話,那麼,近四十年來突飛猛進的家具工場、職場和賣場,客觀上在全球產業鏈的秩序下,在產能和原材料的保證下,在人工紅利的廉價支撐下,在從無到有的旺盛需求下,以環境為代價,以量產為特征,圓滿壘就了與“生活經驗”相呼應的巨無霸般的“家具高原”。

春之清風

春是孕育新生命的季節。胚胎如何萌發,幼芽如何出落,水土如何涵養,果實如何結成

“起承”生活經驗,“轉合”文化經驗,正是家具業態發展與蛻變的新水源、新土壤。

與家具的“分級分類”相輔相成,當家具的發展與蛻變,致使“上述五類”幾乎全歸于工業產品時,那麼“不在五類之列”的其它家具,實際就可與“生活經驗”拉開距離,騰挪空間,以容納其它的消費經驗,例如“文化經驗”。

文化經驗顯然與感受性、體驗性、符號性、暗喻性等有關;以文化經驗作為基石,(家具)須具備但不止于使用功能,(家具)須包含但不限于物理價值。

當“使用功能”和“物理價值”皆可軟化可跨越時,這無疑給“設計”釋放出了極大的創造空間。

以文化經驗解讀“家具藝匠”,顯然可流暢地釋放“有關制作”的多義性︰

依此路徑,在產品的其它諸要素保持不變的前提下,單就構造邏輯和制作狀態進行深耕︰包括工法的沉澱與迭代、技藝的伴隨與傳承;或生動但零碎或執拗但系統的經驗濃度、或偏頗但有趣或“巫術”但討喜的匠作特征、或偶然但出彩或“僵化”但“儀式”的師門粘度等,都可梳理並連接成“密藏”技術、品牌線索、價值梯次、營銷載體、單品脈絡以及商品類型;

依此邏輯,可望累積並進而塑造和達成“人格化品牌”。

以文化經驗定義“家具功效”,顯然可立體地呈現“有關效果”的生動性︰

依此路徑,在產品的其它諸要素保持不變的前提下,單就“形態類型化”進行深耕︰包括同類單品中節點、廓形的適度群化,紋理、線性在向次上的邏輯或非邏輯處理,色彩、色層等在明確表達或非明確避讓間的調度與控制,嵌件、輔型等在“融入至對比”之間有關程度的選擇,拼合、接縫等細節的逆材料和反工藝處理等;

就“跨界”進行深耕︰包括“元幾何形”的純化與群化、“白家電族群”的流線和弧狀廓形、汽車及航天器級別的表面裝材料與技術、生物動植物的局部形態、顯微肌理、數理和像素維度的點線面組織方式、非線性和參數化般的調性,鈍化表皮與鏡面反射的形態再造,把手、按鍵等觸點和部件的黑科技化、智能化、“舊物件”化、人格化及故事化等。

借助于這些途徑,可望搭建並連接品牌線索、價值梯次、營銷焦點、體驗方式以及新品矩陣;

依此邏輯,可望累積並進而塑造和達成“藝術化品牌”。

以文化經驗詮釋“家具價值”,顯然可系統地厘清“有關價值”的迭加性︰

依此路徑,在產品的其它諸要素保持不變的前提下,單就創制周期和應用場景進行深耕︰包括原生材料的生長故事和不可再生性,“素材變型材”過程的理化周期,工序、機具和物流,工業材料的技術含量,科技加持、成型過程、人機工學、環保考量,批量或定制下的推進和控制模式及機制,高技術與高情感的互動,對“大眾共識”的提取和“分眾需求”的入,對生活範式、風格楷模、身份適配、時代觸點、價格認同等要素的洞察、調節、平衡與分級,對直觀、可觸、可移動、可開合等人機界面的精密化、柔軟化、情感化及識別化的處理策略,對單品的群化、專屬化、行為化、場景化的預測及建議等。

借助于這些途徑,可望搭建並連接價值線索、價值單元、價值梯次、價值焦點以及價值矩陣;

依此邏輯,可望累積並進而塑造和達成“願景化品牌”。

以文化經驗衍展“家具部類”,顯然可全方位地擴展“品種的豐富性”︰

依此路徑,在產品其它諸要素保持不變的前提下,單就“家具系列化”的再定義、家具的主輔分離、衍生及周邊化等進行深耕︰包括“系列”並非尺度或體量變化的同款產品,“系列”是依“特定要素”串連的各款產品;“要素”不特指“形體”,而包括任何“有形元素”甚至“無形感覺”;“系列”不特指“統一”,而更多是指“混合有度、合而不同”;“系列”不特指“漸變”,而更多是指“有爆點的平衡、有悖理的和諧”;“系列”的基準甚至不再是“同形同色同質”,而是按交互與轉換邏輯,使“異形異色異質”同樣可達成“系列”。

與前述“五類”高度集成的家具相反︰以“可移動”為特征的家具,則大有“一物一用”、“一品一格”的細分化趨勢,這樣的“分離”,暗合了使用者“借助功能”或小題大做、或大題小做、或無中生有、或“DIY”及“掌控體驗”等需求。這是在有限空間中承載更多元價值的需要,是在實用功能下生發更豐富感受的需要;這給“置換場景”提供了可能、給個性化和品格化互換,奠定了基礎。

家具的衍生及周邊化趨勢,決定了一部分家具“離空間設計更遠、離產品設計更近”。

因此,在尺度計測上更側重于人的使用行為而非“空間的可能性”;在界面設計上更側重于人手及人力的拿、掌控和挪動,而非“固定置放一成不變”;在材料運用上更側重于復合型材、科技新材及有趣味有溫度之特殊物料而非“常規家具用材”;在品類的定義上更側重于美品、擺件、寵具、伴物,而非“套裝輕家具”……

借助于這些途徑,可望梳理並連接部品線索、屬性梯次、設計單元、組合策略以及產品矩陣;

依此邏輯,可望累積並進而塑造和達成“族群化品牌”。

春之萌動

因為《設計之春》,我們比對、回望、梳理……在春日中理清思緒

在行業的一般語境中,“家具”是基于居住、居家、居室而生發和展開的設計圍繞著“家的味口”、產業圍繞著“家的容量”、營銷圍繞著“家的理想”、市場圍繞著“家的消費”……

家具迄今為止,作為行業,我們的規模和產量是全球之最;作為產業,我們的技術與產能是全球之最;作為市場,即使不算外銷,僅國內市場我們也是全球之最市場、設計、質量、管理、渠道、運維、服務……我們都認真在做細致在改,可……總覺得“缺乏設計”;

家具設計迄今為止︰作為從業人員,我們的規模可能也屬全球第一;作為設計量,中國的市場規模和發展速度也決定了它應屬全球第一能想得出的風格、形式、品類;能企及的傳統、傳說、文化、情懷、意境;能納入之土的洋的、異域風情、大師鐵律、小眾創新,都不知做過了多少輪……我們的設計師,已相當講究一點一線的關連、相當在意一一毫的微差;我們在出展、擺場、拍片、導購等各個環節,其實都一不苟,“至少不比老外差”……我們都認真在學在吸收在改進,但……仍覺得“缺乏設計”。

暫時跳脫“家具”我們不妨與多方面相似且多項指標也居全球之最的“建材陶瓷”作些比對建材業也是,什麼都好,但……仍覺得“缺乏設計”!

不難發現︰我國海量的建材陶瓷產品中,幾乎只圍繞著“面材、尺幅、質地”大干快上,結果是︰我們的面材質量過剩、而輔材幾乎空白;

原因︰我們很難在建材陶瓷目錄中找到以下產品︰轉折磚、三面折角磚、弧形角磚、球面轉角磚、碗面轉角磚、凹面收口磚、各型截面棒材……

顯然,建材陶瓷行業的設計,因單一和狹窄,一方面設計過剩,一方面設計空白,從而造成總體上的設計失衡和“缺乏設計”;

再回到家具︰

或許,家具設計也失之單一和狹窄?一方面設計過剩,一方面設計空白,設計失衡和“缺乏設計”?

春之層綠

春色雖始于一抹嫩綠並變幻著黃綠、草綠、碧綠……但,她還需融入奼紫嫣紅

“居家的器具”,在一定程度上制約了家具設計;

“造形和形制”,在一定程度上擠兌了基于行為與應用場景的研究;

我們不妨汲取“建材陶瓷”的經驗,轉換方位,走出“居家”之門,體驗其它多個維度的設計︰

陳設類家具

如果說家居“私密”,與之匹配的大宗家具都與私人生活相關的話,那麼社會化的室內空間,則主要由半私密、準公共、團體場所、限時空間、有償區域等組成。與這類空間相匹配的陳設物、景觀點、休閑區,往往可借助于“特殊的家具”來達成由此派生出家具的一個部類,構成家具設計業的一個版塊;由于“陳設”,這類家具“只看不用”或“多看少用”。為此,在設計中可大幅度消解人體工學類限制,可按“在地”概念靈活確定尺度系統;甚至可充分利用尺度的“非常規”和“不合理”,來達成陳設效果的外溢價值;由于“陳設”,這類家具的設計往往將結構形式,作為承載光效的載體。通過形態的點線面體與光點光跡的配合,借助光影及明暗的傳遞,借助其它輔助元素的介入,令空間、場面、家具、光照等互為因果使“陳設成景”;由于“陳設”,這類家具的設計可承載更多的形式元素和藝匠品質,可選擇更多非功能和非實用的型制和構造,以與觀者的生活經驗拉開距離,以形成特殊的觀賞張力。由于“陳設”,這類家具的設計不再受制于“使用”,因而可以搭建主題、可以附著元素、可以形成系列、可以串連空間…… 對應特定空間的公共程度和室內調性,這類家具的設計有可能“在地設計”,有可能“場外定制”,也有可能產品先決、隨機選配等。 儀式類家具

用于社會化空間和社交場域的家具,其基本屬性是“非生活化”,其基本功能是“便利地組合與轉換”,其應用特征是“集中性觀賞、表現性使用”。

由于“儀式”,這類家具往往將“舒適性”讓渡于“典型性”,因此,在尺度上往往大于生活類家具,在外觀上往往夸張強調,在材質上往往在意吸光率和低反射(以利于拍攝),在色彩上往往強調明度的對比……

由于“儀式”,這類家具的設計尤其在意“型制”的歸類,例如分別歸屬黨政類、團體類、企工類、傳媒類、科教類、文藝類、展演類、論壇類、研討類等。

由于“儀式”,這類家具往往須變換不同的組合格局,以對應不同的儀式需求。為此,儀式類家具得借助標準化和互換性的概念,通過必要的節點和基面處理,以達成相應的互換與組合。

由于“儀式”,這類家具往往需可拆卸和可更換界面,例如“靠背”的局部形廓可更換、“座墊”的整體可更換等;

由于“儀式”,這類家具有時會針對具體的主賓身材條件,設置一些可隨機調整姿態的“機關”,以使“應用場景”看似整齊劃一,實則“微差”精巧,尊卑分明。

春之新蕾

春天不戀舊物,春日復甦夢想。

設計的形而下僅是“產出產品”,設計的形而上則有可能是“創造作品”。

處于“家具金字塔”頂端的品類,一定是“適度的功能性、中度的辨識性、高度的特殊性、重度的幻想性”之集合體;

這樣的集合體,應是高于生活經驗、超越社會共識、橫跨類型體驗的;其“物理胚胎”盡管仍屬家具,但其“品相性狀”應已屬精神層面。因此,這樣的集合體應歸于藝術品類別。

藝術品類的家具,其散發並漾溢的魅力,理當可淨化、可活化、可改變甚至可重塑承載並容納它的空間及場域。

藝術屬性的家具,至少可沿下述的多種路徑展開︰

1、符號辨識類︰保留作為家具的最基本元素,在其上附加“家具外”因子,提高符號性與注目率,以高辨識度來凸顯其獨特與價值;

2、次元混合類︰保留作為家具的最基本元素,“阻斷”常規的造型邏輯,制造界面之間的含混與錯位,以復雜次元的氣質,來托舉作品的藝術風貌;

3、悖理失序類︰保留作為家具的最基本元素,改變部分形態的秩序和關系,借與“原型”之間的差異和距離,來顯現“失序”的跌宕之勢與矛盾之張力;

4、構造裝置類︰保留作為家具的最基本元素,在其上作“有意味的”刪繁就簡處理,以“骨骼化”和“最低限”的塑形路徑,來表現“極度極端極致”的“觀念級”取向;

5、藝匠手造類︰保留作為家具的最基本元素,在其上附加甚至強調匠作器具加工的“過程痕跡”,保留並強化手工制作的偶然性,以凸顯作品的血脈與溫度;

6、臨界制衡類︰保留作為家具的最基本元素,作不均衡、不穩定、不對稱、無焦點的處理,使作品在置放中,顯現“物理性平衡”和“知覺性失衡”之間的臨界狀態;

7、失重飄浮類︰保留作為家具的最基本元素,在其上施以視覺的“輕量化”調校和承重部分的“隱形化”處理,以“摧毀”觀者對于“家具量感”的固化經驗;

8、質感相悖類︰保留作為家具的最基本元素,在其上施以表皮與實體“不符”且悖理的矛盾和反差(例如表皮看似海綿般輕軟、而實際則極其堅硬),以喚起“匪夷所思”和非經驗性的感動;

9、珍稀附著類︰保留作為家具的最基本元素,在其上添加“非家具因子”和細節(例如桌腿上貼滿海洋牡蠣猶如輪船底部吸附海洋生物,但這些“牡蠣”晶瑩剔透五光十色),反襯原型的“市俗”,消解對家具的“熟悉”;

10、時尚弄潮類︰保留作為家具的最基本元素,在其上涂裝時尚的視覺信息(例如後浪金句、非主流詞曲、世紀預言手稿、網絡鴉、手游角色、次元人形等),以承載“無害的墮落”和“守法的叛逆”;

11、藝術介入類︰保留作為家具的最基本元素,在其上印制“聯手藝術家”的簽約作品(例如可作定期活動︰藝術展、藝術+家具沙龍展、藝術家在“裸版家具”上現場創作、現場拍賣、限量復制“印畫家具”、簽約藝術家及聯手活動……),畫作與家具互為載體,形成“介于博物館與會客廳之間的”準收藏品;

12、數字記錄類︰保留作為家具的最基本元素,在其上表現和記錄有特殊意義的信息(例如︰“居室”用表現的信息可用入住日期、居所番號、寵物體重、距本城地標距離數字等;“會所”用表現的信息可用吉利數字、各廳堂面積數、主要植物株數等),這些數字元素,可單用、復用或交替用;可作為底紋、肌理、拚貼面、附加塊、花邊、圖形等。以此達成“平面浮光掠影”與“深度故事內涵”的融合,私密而安穩、機巧而溫情;

13、綜合構成類︰保留作為家具的最基本元素,在其上作有關“構造”與“連接”的表達。例如最簡約的構造可從“三條線材”開始,隨著結構的復雜,材料單體數量也相應增加;同樣數量的材料單體,可搭建全然不同的構造;“完形”的構造,可經切割,呈現“不完整的”局部特效;透過質地、色彩、型材的置換,可呈現不同的豐富感觀效果……它們離“家具”漸遠,但卻使家具價值大大增量和外溢,變得“不可計算、不必細算、不能象家具那樣算”;

14、時光痕跡類︰保留作為家具的最基本元素,在其上作“手工、隨機、偶然、游戲”等意味的表面處理;或局部做舊、局部翻新、局部縫合、局部致密等“對話式”界面;其間若隱若現的下意識、歲月感、隔世情、伴隨性……令家具從“原型”蛻變至“不可解、不求解、求無解”的藝術次元;

15、典藏傳承類︰保留作為家具的最基本元素,在其上注入“家族文化信息”︰例如姓氏信息、出生地信息、屬相及星座信息、吉祥符信息、族系遷徙信息、家庭成員各居地信息等;這些信息經圖形化、抽象化、符號化、縮略化、紋理化的處理,應為似有似無、隱伏、美好、私密且無岐義的表達;配合有來歷的材質、有名頭的藝匠、有說法的尺寸、有內容的養護指南……以莊重和專屬的方式,回歸上乘家具本該具有的“名貴內核”傳世性。

春之腳步

春意是易逝的美好和希望的氣息,而呵護春色則需“水土保持”,和腳踏實地……

前述各類藝術家具的實驗、實踐和實施,既是家具設計行業的“標高”和文化身份,也是家具價值的“成色”和圈層分級;既是家具作品的“引擎”和開路先驅,也是“設計師品牌”養成、培育、立效、並為供需諸方認可的“最必須、最重要、最可行”的路徑。

一般來說,供需諸方很難通過生活型家具“產品”,去認同“設計師品牌”;

肯定地說,供需諸方只能通過藝術型家具“作品”,才有可能建立起“設計師品牌概念”;

所有的設計門類,無一例外都是通過“不實用的”作品,來爭取“品牌”回報;並以此帶動“實用的”商品,以換取“經濟”回報。

設計師品牌

“設計師品牌”的培育,有待于定制、訂制、特制等“客群場景”的搭建與經營;

“設計師品牌”的養成,有待于單品、孤品、限量品等“作品場景”的堅持與形成;

“設計師品牌”的成長,有待于稀有、獨有、特殊、不可再生、高新素材的系統與梯次化運用;

“設計師品牌”的完善,有待于對藝匠、工法、結構、理化處理特征等塑造環節之差異化的認可……

為此,設計小組、設計團隊、設計公司、設計集團等,都需整合資源、匯集成果,持續精準且靈活多元地塑造品牌的代表性人物;

只有供給方和消費方共同對上述各點形成默契,形成共識,形成條件反射,“設計師品牌”才有可能切實地得以實現。

應《設計之春》總策展人溫浩教授之囑,擬此前言。

祝福《設計之春》!

誠摯的趙健

2020年7月4日

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趙健

二級教授上海大學 博導澳門科技大學 博導中國室內裝飾協會副會長中國美術家協會平面設計委員會副主任中國高教學會設計專業委員會副主任原職︰廣州美術學院副院長廣州美術學院學術委員會主席廣東省美術家協會設計委員會主任廣州市政府城市規劃與建設顧問廣州市規劃委員會委員廣州市名城保護委員會委員主要專業經歷︰2010年上海世博會︰主題館展示設計專家組成員;2010廣州亞運會︰整體視覺形象及景觀系統設計專家組組長;2011深圳世界大學生運動會︰整體視覺形象系統設計專家組組長;2016年20國集團杭州峰會(G20)︰視覺形象設計專家組成員;2022年杭州亞運會︰視覺設計評審專家組成員;設計之春 | 三人行設計之春X殷智賢|世界需要一個什麼樣的中國設計之春|開啟2020年中國設計第一展設計之春|大家茶館春之聲論壇設計之春x青舍 | 陳仁毅x春在設計之春x 青舍| 陳燕飛x璞素設計之春x青舍 | 武巍x素元設計之春x青舍|吳濱x未墨設計之春x青舍|沈寶宏xU+設計之春x青舍 | 周宸宸xFrank Chou Design Studio設計之春x青舍 | 宋濤x自造社設計之春x青舍 | 侯正光x多少設計之春x青舍 | 溫浩x先生活設計之春 | 有間書房設計之春 | YUAN MUSEUM(下)設計之春 | YUAN MUSEUM(上)設計之春 | 見證“設計新生”(下)設計之春 | 見證“設計新生”(上)設計之春|在這里“設計之春”當代中國家具設計展(“Design Spring” Contemporary Chinese Furniture Design Fair),倡導藝術、設計、生活“三位一體” ,以獨立的、包容的認知邏輯重新審視、挖掘當代中國家具設計所獨有的文化、藝術、設計和品牌價值,面向全球釋放中國家具設計的魅力。“設計之春”當代中國家具設計展是了解中國家具設計現狀的窗口,是推動中國家具設計發展的平台,是消費中國家具設計產品的指南。“設計之春”打造理想的中國家具設計展。

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宋濤、周宸宸、溫浩、侯正光總策展人︰溫浩創作人、策展人、學者廣州美術學院家具研究院 院長 碩士研究生導師中國文化驅動型家具品牌[先生活] 發起人中國家具協會設計工作委員會 副主任中國室內裝飾協會陳設藝術專業委員會 副主任聯合策展人︰侯正光安,家具設計碩[多少MoreLess]原創家具創始《曬上海》和《意思》設計展策展中國家具協會設計作委員會副主任上海市業設計協會副會聯合策展人︰宋濤藝術家、設計師、策展人TAO GALLERY 、自造社創辦人Yuan Museum 館長聯合策展人︰周宸宸FRANK CHOU DESIGN STUDIO[周宸宸設計工作室]創始人及創意總監米蘭衛星展、巴黎時尚家居展設計獎得主 HC28、良辰、梵幾簽約設計師

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(排名不分前後)

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作者:一點資訊

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